丹青千载意 笔底岱宗魂——历代泰山主题绘画探析

发布时间：2026-04-23 02:04:30 来源：七舌八嘴网 作者：知识

　　康熙南巡图（中国画·局部）王翚、丹青底岱杨晋等

　　对松山（中国画）李世倬

　　泰岳松风图（中国画）王翚

　　泰山图（中国画）叶澄

　　登岱图（中国画）罗聘

　　泰岱纪游图（中国画）吴历

　　 【游艺丹青】

　　 泰山，千载古称岱宗，意笔位列五岳之首。宗魂主题作为中国传统山水画的历代重要母题，泰山融自然奇观、泰山探析文化积淀与精神象征于一体。绘画历代画家以丹青妙笔绘就泰山的丹青底岱雄浑壮美，勾勒泰山的千载巍峨挺拔，可谓佳作累累。意笔这些画作不仅是宗魂主题对泰山自然景观的艺术呈现，更是历代对传统文化内蕴的深刻诠释，承载着人们对天地自然的泰山探析敬畏、对民族精神的绘画颂扬以及对人生哲理的思考，成为中国画史上独具审美韵味的丹青底岱山水图式。

　　匠心写景美

　　 泰山的自然景观呈现出“雄”“秀”“奇”等审美特质。历代画家在表现泰山时，往往以这些突出的美学特征为创作核心，构建起独特的视觉表达体系。

　　 汉代刘安主持编撰的《淮南子·地形训》中有言，泰山是众岳“中央之美者”；宋代郭熙作《林泉高致》谓“泰山特好主峰”；清代康熙帝则称“泰山为龙”。这些论点集中勾勒出“泰山天下雄”的典型特征。明代叶澄的《泰山图》（图④）便充分展现了泰山的雄壮之美与阳刚之气。此作以高远法写主峰，高耸突兀，岿然屹立；以深远法写山峦，蜿蜒回旋，形似卧龙。画面虽只截取了泰山的局部进行特写，却营造出雄伟豪迈的气势。画家着眼于山体之坚凝，用笔劲峭、线条短直、皴法繁密，可谓物简气壮，景少意长。

　　 “秀”作为泰山自然景观的又一重美学特征，在四季景色中均有着充分展现。元代王蒙的《岱宗密雪图》今虽已不存，但从明代王绂编撰的《书画传习录》中可知，该作品为画家历时三年画成，每每兴之所至便举笔添墨，将不同季节的景色熔于一炉。一日正值大雪，王蒙眺望泰山忽觉其愈加柔美秀丽，于是让来访的好友陈惟允改此图为雪景，惟允“为小弓夹粉笔，张满弹之，粉落绢上，俨如飞舞之势”，王蒙“自夸以为无一俗笔”。王蒙以三年心血得泰山之胜景，陈氏偶得弹粉写密雪飞舞之妙。此时，天、地、人相合，尽得泰山之神秀。

　　 泰山之“奇”，主要体现在其独特的地貌构造与气象景观。试看清代李世倬所作《对松山》（图②），画作以四重奇景构建了其题款所言的“青壁双起，盘道中旋，石齿树生，云衣晴见”。画面中双壁并峙，险峻奇崛，盘道如龙直入云霄，石隙间的古松与虚实相生的奇云幻境形成刚柔对照，营造出令人遐思的诗意空间。画家以高远法为主，既突显山体之雄奇，又不失空灵之意境，以文人画的雅逸笔调融汇宫廷绘画的写实手法，文雅中显豪迈，严谨中见洒脱。

　　文心纪游踪

　　 纪游图，是以记录游踪为主旨的绘画类别，兼具行迹存证、景观再现与卧游畅神等功能。现存于世的诸多以泰山为主题的纪游图，依据其与文本的关联性大致可分为两类。

　　 一为显性标识类，即画题明确标注有“游”“登”“访”及“揽胜”等字样的作品。如清代吴历于雍正八年绘《泰岱纪游图》（图⑥），根据题识“余游泰岱，处处皆荒寒之色，绝似陆天游、赵善长，今思之不能重游，写此以志昔者”可知，该作品当为画家“自游自绘”。再如清代张曦河曾登临泰山，于是嘱托方薰以纪其事而作《泰山纪游图》，则属于“我游他绘”。与此类似的还有清代罗聘的《登岱图》（图⑤），该长卷为乾隆三十八年应张体乾委托所作。张氏于卷后附《登岱图弁言》详载了他在乾隆二十五年登泰山的经历，并录《纪略》及28首附诗，内容与其《东游纪略》刊本基本一致。通过图文互证可知，罗聘创作此画时尚未亲历岱岳，而是以张体乾诗文为蓝本进行想象与重构。画面从右至左依次呈现了岱庙、岱宗坊、万仙楼、五大夫松、十八盘、南天门等标志性景观，以云雾变幻烘托山势之雄浑。

　　 二为图文互证类，此类作品的画题中虽无明确的纪游字样，但通过画上的题跋与诗文却可推断其创作背景。清代王原祁的《泰岱图》自题：“余丁卯登岱。壬戌冬作诗五十韵追忆游历之处。近树百弟至寓斋索阅余诗。兼嘱余写其意……”从中可知该作品为王氏应友人之请，据自己往年的游岱诗而绘。画中危峰插天，盘道直上，白云蓊郁，溪水闲静，虽偏离泰山实景，却写出画家心中之景以供卧游。华喦的《泰岱云海图》作于雍正八年，画面以泰山云海为表现主题，近景描绘山间雾气升腾之态，远景呈现两峰在云雾中若隐若现的雄浑景象，通过虚实结合的笔法营造出形凝神溢、外动内静的艺术效果。推断该作品为画家“自游自绘”的依据为画后颇具现场感的题跋：“始也，或如龙如马、如凤翔鹏起，盖旋车翻，似若蓬蓬有声。须臾，弥空叠浪，汪洋海矣。”

　　丹心寄精神

　　 泰山是中华民族共有的精神家园，其所蕴含的一脉相承的文化和精神内涵，已深深植入国人心中。从对国泰民安的祈愿，到对崇高人格的追求，画家笔下的泰山已然超越其本身的自然形态，成为一种精神象征与文化符号。

　　 清代鉴藏家安岐编撰的《墨缘汇观》，曾著录明代王绂所作《岱岳春云图》。画面中，山重水复云缭绕，楼隐瀑飞人悠然，一派祥和气象。卷上题识云：“比承宠命参政山东……必能宣布天子恩泽于政事间，雨露乎其民，将见爱育之效，有若春云之油然者矣。”画作以“岱岳”喻天子与重臣，“春云”则象征皇恩与仁政，体现出文人对国家政治清明、百姓安居乐业的殷切期望。

　　 无独有偶，清代董诰的《十雨征祥图》之“岱云霖雨”表现了被雨露润泽后的泰山景象。山间云雾缭绕，生意盎然，仿佛天地间的灵气都汇聚于此。画中题曰：“出震岱宗造化钟，荡胸云起想从龙。不崇朝遍雨天下，普洽蒸黎渥泽浓。”即是以祥云、霖雨的意象礼赞仁君佑民、恩泽苍生的盛世之景。

　　 此外，画家还常常将“松”这一元素纳入泰山主题绘画，通过不同意象的叠加以彰显更加丰富的视觉效果与精神内涵。如清代张若霭的《五大夫图》，截取山间五棵姿态各异的老松加以特写，辅以坡石流泉，以传统画法略融西画明暗细笔写出，圆润文雅中见厚重沉郁。“五大夫松”典出《史记·秦始皇本纪》：“二十八年，始皇东行郡县……乃遂上泰山，立石，封，祠祀。下，风雨暴至，休于树下，因封其树为五大夫。”继而“五大夫松”成为人们心中护国栋梁的象征。

　　 在中国传统文化中，松不仅有着坚韧、顽强的人格隐喻，往往还被赋予长寿之意。“乔松”指高大挺拔的松树，亦是传说中的仙人王子乔和赤松子的并称，所谓“乔松之寿”，便是寓意如仙人般长寿。清代王翚的《泰岳松风图》（图③）便是为他人绘制的贺寿之作。画面下段崖深瀑急，上段松柏成林，不仅是对受画人高尚人格的颂扬与福寿绵长的祈愿，更旨在寄寓画家“天地人和”的治世理想。

　　 围绕泰山主题的绘画创作，以自然意象承载天地之道，以笔墨形态诠释士人理想。通过对这些作品的深入研究，我们不仅能够感受自然造化的鬼斧神工，体会画家的匠心独运，更能从中领略到中华文化的博大精深。观画如登临，万般感受恰如杜甫名句：“会当凌绝顶，一览众山小。”

　　 （作者：张荣国，系山东农业大学艺术学院副教授）

相关文章